condotto da
ANTONIA MATERA MASULLI
e
GARY BRACKETT
del
The Living Theatre di New York
MASTER CLASS DI TEATRO
presentato da Fondazione Mora
Il laboratorio si svolgerà presso il Museo Nitschsupport
vico Lungo Pontecorvo 29\D, Napoli
da 6 al 13 novembre 2009
ore 16.00 - 22.30
Non è richiesta una preparazione specifica, il laboratorio è aperto a dilettanti e professionisti.
La quota dell'iscrizione é di euro 200.
(Sconti per studenti e disoccupati)
Metà della quota deve essere anticipata entra il 4 novembre presso la sede del Museo Nitsch
oppure
www.support.livingeuropa.org
conto PostePay: 4023600556674994
nome: Gary Edwin Brackett
Per ulteriore informazioni chiamare
347.83.44.336 / 329.15.42.615
email: livingeuropa@gmail.com
Living Theatre Europa
www.livingeuropa.org
Gary Brackett del North Carolina, USA. Terminati gli studi in Scienze Politiche si trasferisce a Boston, Parigi e di nuovo negli States, a New York dove, svolge la sua attività di attore, pittore e produttore di eventi artistici a sfondo politico, nell’ambito dell’avanguardia newyorkese. A metà degli anni ottanta incontra il Living Theatre con il quale inizia a collaborare dal 1989. Esperto di biomeccanica e yoga, dirige in Italia, dove ha anche vissuto periodicamente negli ultimi quindici anni, più di cento stage. Cura inoltre, la messa in scena di spettacoli storici del repertorio della compagnia americana come Sette Meditazioni sul sadomasochismo politico, Mysteries and Smaller Pieces e Not In My Name.
E’ ideatore e regista di spettacoli come Siddharta- il sorriso del Fiume (basato sul romanzo Siddharta di H.Hesse), Giovanna la Mariposita (una riflessione sulla vita di Giovanna D' Arco) e Non c'è più firmamento (adattamento del testo di Antonin Artaud).
Al teatro unisce l’attività di video-arte, realizzando la serie di video THIS WEEK'S THIS. www.videoweekly.net
Vive e lavora a New York City e Italia, fino 2008, come Managing Director del Living Theatre e direttore artistico del Living Theatre Europa.
Insieme a Judith Malina e Hanon Reznikov è responsabile dell’apertura del nuovo teatro del Living Theatre a New York City, inaugurato nel Lower East Side di Manhattan nell'aprile del 2007. Light and set designer e direttore della produzione (e attore) di The Brig (2007), che ha inaugurato il nuovo teatro, e che ha vinto un premo OBIES (Off Broadway), e nella riedizione di Mysteries curatore con Judith Malina (2007); direttore di produzione e designer di Eureka (2008) e di The Connection (2009).
Antonia Masulli Matera attrice storica della compagnia Living Theatre dagli anni della partecipazione della stessa alla Biennale di Venezia del 1975 fino alla morte di Julian Beck, avvenuta a New York nel 1985, fondatore del Living Theatre con Judith Malina nel 1948. La sua esperienza lavorativa come attrice con la compagnia inizia nel 1976 con lo spettacolo The Money Tower presentato al Festival Internazionale di Taormina. Nel 1977 tournée europea in Belgio, Spagna, Portogallo con tutti gli spettacoli presentati dal Living Theatre nei vari teatri europei. Nel 1978 partecipazione alla produzione collettiva del Prometeo. Nel 1980 partecipazione ai Sei atti pubblici presentati al Festival di S. Arcangelo nel 1980. Tournée in Polonia con Antigone e Sette meditazioni sul sadomasochismo politico. Nel 1981 tournee Festival di Ginevra e tournée in diverse città del nord Europa in particolare in Spagna con Antigone e Sette meditazioni sul sadomasochismo politico e festival di Lille con Antigone. Nel 1982 a Roma si svolge la partecipazione alla produzione dello spettacolo Matusalemme giallo ed anche Mass und Mensch. Nel 1982 presentazione dei nuovi spettacoli al festival di Vienna e tournée a Stoccolma e Helsinki. Nel 1982 repliche delle ultime tre produzioni a Parigi. Nel 1983 a Nantes in collaborazione con tutti gli artisti della città, allestimento del Museo del Sonno e produzione dello spettacolo L’archeologia del sonno. Partecipazione alla rappresentazione a New York di Antigone - Masse und Mensche – Matusalemme giallo e L’archeologia del sonno presso il Joyce Theatre.
Alla morte di Julian Beck nel 1985 inizia il periodo di studi strettamente spirituale fatto con importanti maestri buddisti appartenenti a differenti scuole In particolare con il maestro Rimpoce Namkaj Norbu persegue il diploma di Yantra Yoga. Riprendono anche gli studi alla facoltà di psicologia la Sapienza di Roma, interrotti durante gli anni di Tournée con il Living Theatre e contemporaneamente anche inizia l'attività di laboratori di animazione teatrale sia con organismi ufficiali per es. ARCI di Bologna che cooperative di assistenza a diversamente abili ed anziani ed anche associazioni culturali costituenti compagnie teatrali. Vi sono anche saltuarie partecipazioni a produzioni cinematografiche per es. Pummarò di Michele Placido o televisive come di recente Linee D'ombra su Rai due. Negli ultimi tre anni inizia l'esperienza di direzione artistica e regia con la compagnia teatrale Serpiria per la produzione di alcuni spettacoli della stessa presentati al Teatro delle Muse di Roma.
Lo scorso anno durante l'ultimo incontro con Judith Malina riceve dalla stessa l'invito di partecipare alle nuove produzioni teatrali della compagnia Living Theatre in New York e ciò dà inizio alla ripresa di collaborazione artistica con il Living Theatre, d'altra parte mai completamente interrotta. Negli ultimi mesi in particolare con Gary Brackett vengono realizzati ed insieme condotti i laboratori di Teatro Migliorativo /Teatro Verde presentati appunto in varie città italiane.
Proposta di lavoro
Giorno 1
Introduzione al lavoro attraverso il percorso dei riti del Living Theatre e lo Yoga del teatro. Introduzione alla conoscenza del respiro. Mysteries and Smaller Pieces.
Giorno 2
Improvvisazione sulla scena. Consapevolezza cinestetica. Utilizzo della voce. Espressionismo Artaudiano: Il teatro e la peste.
Giorno 3
Studio della presenza scenica. Stanislavskij. Sviluppo ed analisi delle emozione come allenamento per il percorso dell'attore.
Giorno 4
Teatro Politico di Piscator e Brecht. Antigone.
Il Teatro dell'estasi: Paradise Now. Creazione collettiva: i partecipanti cominciano a sviluppare nuove scene.
Giorno 5
Presentazione dell'Eredita di Caino: superamento della struttura del palcoscenico. La biomechanica del Living e Mejerchold.
Giorno 6
Living Theatre oggi: Teatro Migliorativo/Teatro Verde.
Giorno 7
Preparazione finale dello spettacolo conclusivo.
Durante il percorso del laboratorio vengono introdotte varie discipline ed esercizi di preparazione: lavoro sul respiro e la voce, ci kung, meditazione e hatha yoga.
Master Class del Living Theatre
L’attività di laboratorio proposta sarà svolta utilizzando il materiale, le scene, le forme e i linguaggi espressivi che costituiscono l’alfabeto del Living Theatre. Le tecniche utilizzate saranno quelle sviluppate dalla compagnia nel corso dei suoi 60 anni d’attività (recitazione non-fictional, creazione collettiva, rituali, espressionismo Artaudiano, biomeccanica, meditazione, Yoga, espressionismo corporeo, ecc.)
Muovendosi da un’analisi delle esigenze politiche, sociali, poetiche ed artistiche del Living Theatre e più in generale della società contemporanea, verranno proposti spunti di discussione, che riguarderanno quello che riteniamo sia importante trasmettere oggi. Facendo quindi riferimento alle tecniche elaborate in tanti anni di ricerca sociale e teatrale, dalla storica compagnia, proporremo in fase laboratoriale, la possibilità di un agire comune che sia rispettoso dell’individualità e delle esigenze del gruppo. Sperimenteremo nel laboratorio, nuove forme di rito, valide nella nostra quotidianità, in base alle esigenze mutate e ai nuovi conflitti sociali e politici presenti sul nostro territorio.
All’attività laboratoriale sarà affiancato un percorso storico, basato su approfondimenti, visione di filmati e documenti esclusivi. Ci sarà anche la presentazione di progetti di ricerca, di discussione e analisi sulla portata artistico/politica dell’approccio al teatro, offerto dal Living Theatre.
Per il Living Theatre non si può arrivare a capire il significato fondamentale del teatro, senza l'incontro esistenziale con il pubblico; per questo il laboratorio finisce con una vera e propria rappresentazione teatrale, recitata nella sua forma originale ed integrata dai partecipanti stessi.
